现社会出现一种只用同一种经验去完成各种事情的情况。当他们离开自己的舒适圈后，发现难以找到新的工作。导致这种情况的原因是没有与时俱进去学习、总结更多新趋势、新经验。要清晰认知自我定位，顺应当代潮流，习得新知识。
几年前刚入行的时候，参加过一次设计分享会，在会上，某位资深设计师分享了他的经历，他曾经痛批过一位 拥有10年经验但找工作却到处碰壁的设计师A，他对设计师A说 “你不是有10年的工作经验，而是一个工作经验用了10年，你这样怎么可能找得到工作？”，这句话让我的印象非常深刻。
在职场中，我们常常可以看到一些拥有多年经验的设计师，他们的水平，甚至都不如一些初入职场的新人。为什么会出现这种情况？因为这些人即使工作了很多年，但是仍然没有在工作中学习新的东西，而是带着他们刚入行时的那点经验，用这个经验去解决他们工作中遇到的各种问题，即使那点经验并不能很好的解决新的需求，他们也没有想过去学习更好的方法，去更好的解决需求。
市场对设计师的诉求变化很快
我们常常说，时代变化非常快，不进步就会很快被淘汰，这一点在互联网行业中体现得更加明显。
2015年的时候，拟物化的设计还在疯狂流行，那时候大家更多的是在讲「设计的美观性」；
过了一年之后，也就是2016年，扁平化就开始大行其道，拟物化的设计就好像一夜之间失宠了。在扁平化盛行的时候，大家开始研究起了用户体验，也就是说，大家开始把重点从 「设计的美观性」 转移到了「设计的易用性」身上，这种观念的转变也是非常快的。那个时候行业内流行一句话，叫「设计师要有产品思维」，大家都在讨论 用户体验问题。
大概过了一年多，到了2018年的时候，「用户增长」这个概念突然火了起来，大家开始把关注点从 「体验」 转到了 「增长」 身上，行业里都在讲转化，讲数据。大家开始把讨论的重点从「设计的易用性」转移到了「设计的价值」这个事情上。所以这个时候，不仅是 「设计师要有产品思维」，同时「设计师也要有运营思维」。
通过以上的各种趋势，设计师可能需要学习很多东西，比如关于体验的、关于增长的、关于用户心理的、关于业务的，等等。当然这里的学习涉及到我们要学多深的问题，因为大部分人的精力毕竟是有限的，可能很多知识我们并不需要有非常深入的了解。
面对越来越复杂的要求，设计师应该如何应对？
我的回答是打好基础，了解本质，知道了设计的本质是什么，我们才能举一反三，解决各种各样的诉求。
我们需要知道，设计的本质是什么？是通过把一系列「复杂的」诉求，用设计语言，将其「简单化」的表达出来，最终通过一种「美而友好」的形式呈现出来给用户。「美而友好」的价值是在于让用户有高效且愉悦的信息获取体验。人是视觉动物，都喜欢看美的东西，美能给人创造愉悦感，愉悦感是友好体验的重要组成部分。
所以在初期，我们最需要把精力放在基础能力的提升上。（我们暂且抛开 产品思维和运营思维 不讲，因为这里涉及到 我们到底要懂多广，懂多深的问题，之后有空会再写一篇来探讨）
这篇我们就只单讲如何设计「美」，其他的我们暂不展开讲。
那么要能设计美，首先得知道什么是美。一个没有见过车轮的人，他不知道车轮是怎么样的，那么就很难造出车轮。放在设计中也是一样的，如果你的审美上限很低，那你只会以自己自认为的美去做设计，你做的一切都是往那个方向去靠的。你在起点就已经输得很彻底了，你后面做的一切努力也都是白费的。
我觉得「眼高手低」不应该是一个贬义词，我觉得它应该是一种状态，起码我们的眼光是高的，知道什么是好的，虽然我们现在不能实现我们想要的高标准，但是我们可以往那个方向去努力。最最最起码，我们一定不能「眼低手也低」。
审美的东西千人千面，我们不能说定义谁认为的美，就是客观意义上的美，这是一个比较感性的事情，带有一定的主观性。但是，在这个时代潮流中，我们是能够感知到主流大众的审美的，主流大众的审美感知是可以被训练出来的。
先跟随，再独立
我们当然可以有自己的独特审美，但最好是我们学习过主流的审美，等后面我们知道什么是美的时候，我们才有基础形成自己一套独特的审美，这样可以避免让我们走很多弯路。
一开始我们讲，不要一个工作经验用10年。比如你刚入行的时候，五彩斑斓的设计是美的，然后你工作了5年之后，你还认为五彩斑斓是美，那这个时候你丝毫没有与时俱进。「审美」在一般情况下，同样是与时俱进的东西。
当然会有人说，有很多经典的美，这些经典并没有因为时代的变化而被人们抛弃。这是没错的，但是本次我们想讨论的是一般情况下，所以关于经典的东西，不在我们这次讨论的范围内。
那么一般情况下，我们如何学习审美
一般情况下，说到审美，大家都会建议新人去看一堆关于艺术和美学理论方面的书籍，但书里密密麻麻的文字，很难让人有比较具象的记忆，经常让人看完之后头脑还是一片空白。这样的学习体验并不友好。
我经常这样建议新人，要学习审美，就要多去看 站酷，多去看 Behance。从别人真实的作品中，去学习审美。而且，我也只推荐去看这两个。并且，我强烈建议新人先不要看Dribbble。
为什么我只推荐这两个网站，而不推荐Dribbble？因为评分机制。
首先我们得明确目的，要提升自己的审美，首先就得抛弃自己的审美，把自己变成一张白纸，你才能够更快的接受新的内容。如果你本身带着自己根深蒂固的审美去欣赏一些作品，你会有一些自己的判断标准，这会影响你对其他事物的「接受度」
因为可能你自以为的美，其实在当前大环境下来说，是一个特别low的东西。也就是说，你可能对美这个事情没有概念。所以我们要做的，是先学习大环境下主流的审美。那么什么是大环境下的主流审美？
站酷是有评分机制的，评分是由站酷网的小编进行打分评判，总共分为3个标准：
虽然说，站酷的评分仅代表站酷的一家之言，并不能代表整个行业的看法，但不可否认的是站酷是国内目前较为主流，也是设计师数量和种类最为丰富的设计社区平台，站酷上有不少国内国外非常优秀的设计师。
小编们每天浏览大量的设计作品，他们可以比一般人更能甄别什么是美（当然评分标准有很多维度，作品的美观性并不是唯一打分的指标，但也是一个重要的评分依据），所以站酷对各个作品的评分，具有一定的参考价值。小编已经用他们的阅历，来帮你筛选出什么是好，什么是坏，在新人对审美没有太多认知的前提下，我建议可以 以站酷的标准来作为学习和看齐的对象。
Behance也是一样的道理。Behance也是国际主流的设计师聚集社区，他们也有自己的评分机制，我们同样可以相信Behance的小编，并学习他们的眼光。
通过欣赏目前行业最优秀的设计作品，可以让你更具象的对当前大环境下的美学有更具象的了解。
再回到刚刚的一个问题，我为什么建议新人不要一开始就先看Dribbble？因为Dribbble并没有小编评分机制，也就是说，没有小编进行中间的筛选过滤，在新人没有审美基础的前提下，就很容易迷失自己，很容易按照自己的喜好去走。前面我们说了什么？在学习审美之前，就要抛弃自己原先的审美。如果你一开始又按照自己的喜好去走了，那这个学习其实并没有太多意义。
当然，当你学习了很长一段时间的审美之后，你对美学有了一定的了解，你可以看Dribbble，去学习更多其他设计师的创意和想法。因为Dribbble也是一个很不错的设计师作品分享平台，只不过是不适合新人一开始的基础学习。
可能有的人会说，那这样培养出来的每个人，审美都是一样的，那整个行业环境下会没有包容性。在这里我想要说明一下，我并不是说每个人的审美要一致，而是说，初期在学习审美的时候，最好先一致，与市场主流一致。等到后期我们自己已经具备主流审美能力的时候，这个时候我们已经对美有概念了，这个时候我们才是有基础的，有基础了之后再去形成自己的一些独特的审美，当然是OK的。毕竟每个人都是一个独一无二的个体，美学也并不存在唯一评判的标准。
我自己也正是这样一步步走过来的。前期我跟着主流市场的思考和标准来作为我平时做事的判断依据，慢慢的看的多了，积累的多了，我也就能开始独立思考一些事情，也形成了自己的见解，有了自己的判断依据。
我们需要时刻怀疑自己的审美上限是否足够，抱着谦卑的心态不断学习新的东西，这样才能让自己不会被市场所淘汰。直到现在，我仍然保持经常浏览站酷和Behance的习惯。
