作品集是每个设计师打开面试大门的钥匙，作品集的打造非常重要，我花了很多时间，做了一些总结跟大家分享。因为设计师涵盖种类较多，本篇文章只针对 UI 设计师作品集做一些总结。
本篇文章的思路会定的比较保守一些，我先列举行业主流作品集封面的表现形式，然后在每一个表现形式上看看如何创新？至于如何做更大胆更前卫的作品集封面,后面有时间我再研究发文。
设计师制作作品集的主要目的是展示其设计能力、创意水平和专业技能。作品集是设计师向潜在雇主、客户展示自己工作成就的重要工具。
设计师种类其实很多，有平面/品牌设计师、视觉设计师、电商设计师、交互设计师、UI 设计师、动效设计师、音效设计师等等。
每一种设计师的专业技能是不一样的，因此设计师种类不同，作品集的侧重点和表现形式也不会相同。品牌设计师会较多地展示品牌专业性，从标志的方案输出到应用的延展；电商设计师会较多的展示商品主图、详情页设计、促销活动设计；UI 界面设计师的要求其实越来越高了，作品展示不光需要展示界面设计，还需要做一定的设计分析、用户分析等。
作品集封面是整个作品集的一部分，也是最先被面试官看到的。
封面不光是视觉的呈现，也是信息的载体。可能包含：
- 主标题：设计作品集、作品集、Portfolio 等；
- 副标题：时间、掌握技能、擅长技能；
- 辅助文字：姓名和联系方式；
- 图片：主图、背景图。
纯色即整个画面使用比较少的颜色去设计封面，这种表现形式拼的是排版构图能力。如何用巧妙的设计排版去征服面试官呢？
1. 营造对比
可以借助于数字符号、文字符号营造强烈对比。你可以尝试着对数字做各种变形，数字可以起到修饰作用。
设计细节：可以变换部分符号元素的颜色、样式或者增加点缀让画面更加灵活，避免呆板。
2. 对齐原则
对齐是板式设计中重要的基本原则，确保页面上的任何元素在页面上都是比较整齐的摆放，这样可以使页面看上去层次清晰、画面简洁。
3. 案例一：中心构图
Step1：先确定版面样式
构图方式：中心构图
- 确定整体构图，譬如使用中心构图；
- 使用元素占位四个角，摆放整齐；
- 为了让中间部分的设计出彩，可以先使用常规的字体占位，再做适当的字体变形。
Step2：总体简单布局。
Step3：对中间的文字进行适当变形。
文字变形的时候，你可以考虑融合一些自己喜欢的元素。譬如 AIGC、或者自己擅长的技能啊，让面试官能看到你做的一些巧妙的变化。
变形方法：文字变形；图形转化为元素。
图例使用的方式是用了表单里面的一些抽象元素，也表现了作者比较擅长 B 端组件样式。
Step4：纯色案例封面基本完成
4. 案例二：上下构图
Step1：确定版面样式。
构图方式：上下构图
- 顶部元素占画面主要位置，底部点、线等抽象元素撑开，使画面看上去整齐饱满；
- 内部文字做适当样式差异化，让版面看上去显得生动活泼。
Step2：简单排版
Step3：做适当变化
1. 为什么要用渐变
视觉吸引力：渐变可以增加设计的视觉吸引力，使图形看起来更生动、丰富和引人注目。通过渐变，你可以在颜色之间创建流畅的过渡，这种平滑的变化往往更吸引眼球。
创造独特性：渐变是一种创造性的设计元素，可以帮助设计脱颖而出，与其他设计区分开来。在设计中巧妙地使用渐变可以创造独特而令人难忘的外观。
深度和立体感：渐变可以用来营造深度和立体感。在界面设计、图形设计或插图中使用渐变可以模拟光照效果，使元素看起来更加立体和有层次感。
情感和情绪传达：不同颜色之间的渐变可以传达不同的情感和情绪。通过选择恰当的颜色和渐变方式，可以影响观众的情感体验。
2. 怎么去做渐变
这里说的渐变不单纯是颜色到颜色之间的渐变，它包含图形化的、不规则的渐变方式。
①使用同色系之间渐变
（1）柔和过渡。同色系渐变能够创建柔和的颜色过渡，而不是突兀的颜色切换。这种柔和过渡可以在设计中产生平滑的视觉效果，使整体看起来更加舒适。
（2）专业感。同色系渐变常常被视为一种具有专业感和精致感的设计选择。这是因为它显示了对色彩的精细处理和对整体设计感觉的把握。
②使用邻近色之间渐变
譬如案例图片中的绿色和蓝色。
（1）视觉平衡：绿色和蓝色在视觉上有一定的对比度，但它们的相邻位置使得它们在渐变中的过渡相对柔和。这种平衡可以在设计中创造和谐的视觉效果，避免强烈的颜色对比。
（2）沉稳和可靠感： 蓝色通常被视为稳重和可靠的颜色，而绿色则可以传达活力和生机。将这两者结合在一起，从绿色到蓝色的渐变可以在设计中展现出一种平稳、可靠的感觉。
（3）情感表达： 绿色和蓝色都与情感层面有关，例如绿色可能与愉悦、生机和健康相关，而蓝色可能与冷静、信任和专业感相关。因此，这种渐变可以根据设计的目的表达不同的情感。
③设计案例：浅色渐变
浅色渐变给人的感觉比较清爽、精致，如果你想表达的是一种细腻的、简洁风格，可以使用这样的封面。
可以通过同色系下的颜色渐变图谱，来找到渐变起点和终点。这里主要用到的是 HSB 的颜色知识，确保色相 H 一致的基础上，将明度 B 进行调整得到浅色和深色的渐变即可。
3. 设计案例：深色渐变
深色渐变的可塑性就比较强了，为什么这么说呢，因为深色给人的感觉是无尽的遐想，所以背景可以通过各种光影变换的图片来表现作品的质感。
这里可以借助于 Midjourny 软件，输入 Prompt 魔法咒语，即可得到你想要的图片。
1. 适合有插画能力的设计师
一般插画设计师会非常直接的使用这样的表达方式，因为这个就是自己的专业能力啊。
UI 设计师如何比较擅长手绘也可以结合这样的方式，给自己的 UI 设计能力加分。
2. 插画作为主图形成比较强烈的视觉对比
这里依然要遵循板式设计和构图的基本原则，考虑中心构图、左右构图、满版构图等。
设计创意 1：设计师一般会将自己转化为人物元素，然后将自己的专业工具或者专业技能转化为图形符号。
设计创意 2：使用有代表性的作品创作，最能表现你的专业能力的创作，直接封面即作品，作品即巅峰。
简单的三维元素是指设计师在基础的纯色或者渐变背景下，为了营造视觉冲击力，将三维元素整合进画面的创作形式。
这个比较适合拥有简单的 C4D、Blender 等三维软件能力的设计师。如果你对 AIGC 创作手法比较熟悉，也可以使用 Midjourny 这样的 AIGC 软件生成 3D 元素。
1. 设计要点
穿插排版使用，简洁而不失视觉冲击力。
2. 方法一：使用 3D 元素替换原有画面中的元素
案例 1：使用 3D 元素替换文字中部分图形。
案例 2：使用 3D 元素替换文字。
3. 方法二：3D 元素辅助画面构图
案例：左右排版，3D 元素营造画面动感。
4. 方法三:3D 元素作为文字、页面背景衬托展示
案例：中心构图，给人感觉正式、庄重、专业。
复杂的三维场景封面具有一定的技术能力，足以展现设计师的三维能力。设计师通过构建三维场景，将作品集中的时间、名称、设计工具等元素植入，构造一种立体视觉呈现。
适合对 C4D、Blender 三维软件比较熟的三维设计师。
如果我们想用这样的方式也可以：使用假三维（如 2.5 维）或者轻量化的三维场景打造作品集封面。
1. 呈现方式
（1）作为背景使用。深色背景的一种变形。通过多个案例有规则的、整齐地摆放排列，突出设计师的案例丰富和专业性。
（2）单独排列使用。可以使用上下构图，将标题和作品整齐地、有层次的展现。
以上就是我对作品集封面打造的一些视觉表现方法的整理，大家可以根据自己的实际情况进行方法和视觉样式的选择。
欢迎关注作者微信公众号：「阿琦设计日记」
