祝贺你，雷菲克-阿纳多！
你成功入选纽约现代艺术博物馆的艺术品收藏，与众多伟大的艺术家和设计师一起跻身不朽的名人堂。
入选纽约现代艺术博物馆绝非易事。
你需要花费数年时间才能为自己赢得声誉。
在此之后，你还必须被许多画廊、展览和私人收藏收录，才会有策展人注意到你的作品。
即使是这样，也是一种难得的磨难，因为你要与同类领域的许多其他艺术家竞争关注。
对你来说幸运的是，在你的 MoMA 作品引起轰动几个月后，ChatGPT 就爆炸了。
参观纽约现代艺术博物馆（MoMA）对许多创作者来说就像是朝圣之旅。
纽约现代艺术博物馆位于纽约，是规模最大、最具影响力的艺术收藏馆之一。
仅在建筑和设计部门，就有超过 28,000 件作品，包括建筑模型、照片和图纸。工业设计、电器、汽车、家具，甚至平面设计。
只是没有任何用户体验（UX）、视觉或产品设计。
也就是我们常用的网站或智能手机设计。
我们可以从以下几个方面来合理解释用户体验元素：
首先是一些数字藏品。在整个 20 万件藏品中的 102,000 件可访问作品中，只有 87 件被归类为软件，其中约 20 件是电子游戏。
此外，还有一些个人计算设备，如 iPod、Compass 便携式电脑和 IBM ThinkPad。
XO 笔记本电脑的 “糖 “界面或许是最好的代表，即使是团队中最优秀的设计师，也曾为该界面付出过艰辛的努力。
由此可见，博物馆藏品中用户体验的缺失是显而易见的，而且这不仅仅是纽约现代艺术博物馆的问题。
其他顶级设计博物馆，如伦敦设计博物馆、库珀-休伊特（Cooper Hewitt）和史密森尼设计博物馆（Smithsonian Design Museum），都没有将用户体验作为馆藏特色。
具有讽刺意味的是，用户体验在这些博物馆的网站和移动应用程序中作为一种活跃的数字工具而存在。虽然设计在使用中获得了最高的赞誉，但却没有被博物馆收藏。
为什么会出现这种情况？
为什么有些设计没有作为设计史的重要组成部分而受到赞誉，而另一些设计却被忽视了呢？
事实证明，博物馆的概念来源于收藏家的好奇心。他们有的来自雇佣探险家的富人，有的本身就是探险家，还有的来自展示征服战利品的国家。
有时，这些人因其发明和成就而受到赞誉和认可，比如阿纳多。
拥有一件独一无二的珍品往往是博物馆的骄傲。这就是为什么有些画作可以卖到数百万美元的原因。当藏品被展出时，会给人一种声望、稀有性和社会地位的感觉。
我们把这种设计称为：限量版。
与实用性设计（如用户或服务设计）相比，这两种设计在感知上的不匹配就会变得非常明显。
这是因为，没有人会以正确的心态为用户体验数字资产支付数百万美元，更不用说流程了。
相反，他们希望用户体验是免费的、可用的，并能满足他们的需求。这是一种相当功利的设计方法，但却符合其预期目的。
换句话说，设计的工作模式截然不同。
- 限量版，如 Anadol，价格高，但数量少。而实用设计，如用户体验，则采用了与之相反的策略，即以低廉的价格大量销售。
- 让我们假设这两种形式的设计都能实现相同的价值。对于实用性设计来说，它们的价值会立即显现，但随着时间的推移，价值会急剧消失。对于实用设计来说，它们的价值是立竿见影的，但随着时间的推移，它们的价值就会急剧消散。只需一个新版本、一次更新或一个替代品，就可以取代现有的设计。然而，限量版一开始可能什么都没有。毕竟，它们不起眼，隐藏在人们的视线之外。但随着时间的推移，价值会逐渐上升，直至暴涨。
- 实用设计是快速的。新的变化是在固定的时间周期内完成的。限量版需要时间，有时甚至需要数年。
- 有时，实用设计在推出时可能只是其最终版本的一个残缺版本。有时，限量版可能要求尽善尽美。这就意味着设计师要不断丢弃、重做，直到完成他们认为的杰作。
- 实用设计源于市场的拉力，基于用户需要解决的问题。限量版会引发推动力，刺激需求，从而产生欲望。
作为设计师，与其偏袒一个极端，还不如在两个世界的张力下工作。
设计就像波浪一样起起伏伏，设计师也应顺势而为。
实用设计可以成为限量版吗？限量版能被视为实用设计吗？
为什么不呢？这不正是 NFT 对艺术的作用吗？考虑一下如何在买方和卖方之间实现真实性，揭示两个世界的融合。
问问自己为什么要设计。
如果你追求新奇，那就追求限量版。如果你想改善人们的生活，那就追求实用性设计。
偶尔也要从另一面汲取力量和冲突。
对我们来说，不幸的是，ChatGPT 的爆炸会让设计师的感官变得迟钝。
而这将是一种常见的折磨，因为你要与人工智能和类似领域的设计师争夺注意力。
在人工智能、评审团或高级管理层注意到你的作品之前，你需要花费数年时间才能建立起为他人设计的声誉。
成为一名用户体验设计师并非易事。
你会让很多伟大的人看到你的作品，他们会说，”恭喜你，用户体验设计师！
“恭喜你，用户体验设计师！”
