灵感似乎很玄，说来就来说走就走。 一旦没了灵感，创作者留下的是废稿，挠秃的是头发。 其实有一些方法能够让灵感招之即来，在我们的大脑中打开创意的阀门。
以下将分享 5 个小技巧，让你在创作时能够迅速地抓住灵感。
创作的开始都很难，很多时候我们会因为没状态而把这个“开始”一直拖延，却迟迟下不了笔。其实这个“开始”的关键在于，能够找到让自己快速进入状态的方式。较常见的方式比如，音乐。
但请注意，这跟你平时休闲听歌是不同的。
能帮助你进入状态的音乐，首先需要是纯音乐或小语种歌曲（可以保证你听的时候思路不会被带跑偏还跟着唱起来）。
其次是音乐的风格，这个取决于你当下所处的状态：如果你是处于大脑还没开始运转的困倦状态，可以试试听电子音乐，像 Techno、Bass、Tranco、House 等风格，能够帮助你的精神迅速 Cheer up；如果你是处于疯玩一天静不下心的状态，可以试试听古典乐，像幻想曲、夜曲、赋格曲等体裁，让你的心情逐渐趋于平和状态。
说到纯音乐，可能还有些人会用白噪音，但其实白噪音更适用于创作的过程中使用。过于单一、平缓的音乐让人容易进入冥想状态，这对于开始下笔可不是什么动力。
当然进入状态的方式还有很多，比如我有时会用“填数独”的方式来帮助自己进入状态等等。重点是这些方式能够让你的大脑主动进入思考的、专注的状态，且方式的本身是简单容易执行的（像做手工虽然能让大脑保持专注，但这种方式本身比较复杂可能会让你接下来一天都耗在这上面，所以尽量选择简单的方式），那他们都可以作为帮助你快速进入状态的方式。
因为只有当我们真正进入创作的状态之后，灵感才会打开它的阀门、在你的大脑中释放无限创意。
创作往往源于一个诉求，无论是来自业务方的设计需求，还是来自设计师本身的自我表达诉求。每一次的创作都是在一个诉求种下之后，才逐渐生长为成熟的作品形态。
但有时候我们的创作，容易局限于表现诉求本身。比如现在有一个诉求是想做“年轻化”的界面，通常我们的创作思路会是用撞色表现年轻人的活力，或者用棱角表达年轻人的酷等等，创作灵感的发散是基于对“年轻”感受的表现，而这些同样的创作思路也导致了我们创作的趋同化。
其实我们还可以尝试从诉求背后的原因发散创作灵感。就像同样是做“年轻化”的设计，在得知这个诉求的目的是想吸引更多年轻人使用之后，我们可以通过了解年轻人的喜好、习惯、生活态度、行为方式等，得知现在年轻人有更强烈的“自我表达”等特征，那么我们可以尝试在创作中加入一些个性化、标签化等元素，或者将一些内容包装成年轻人更惯用的场景形态等，同样也能够表达“年轻化”。
在形式上表现得年轻化的产品不一定能吸引年轻人真正使用，就像加入了中国元素的产品不一定能吸引我们国人去使用一样，真正吸引我们使用的原因是能够满足诉求目的而不只是满足风格。
反推过来，我们创作的灵感可以从诉求背后的原因等角度入手，而不必局限于表现诉求本身的形式。
说到寻找创作灵感，我们会经常提到“脑暴”这件事。相信大家或多或少都参加过脑暴会，一群人围绕一个主题头脑风暴一些创作的关键词。不过很可惜，这种形式可能并不适用于所有人。
因为对于一些本身容易被别人说服的人，如果在脑暴会上有人抛出一个强有力的想法，这时候会在无形中引导大家的思路往那个方向靠，陷入一种“绳子困境”：
就像在黑暗中突然抓住一根绳子，大家会本能地沿着绳子往前走，至于这时候还会不会有人愿意扔下手里的绳子，在黑暗中重新寻找其他也许并不存在的绳子？这种可能性比较小。
其实我们脑暴会也可以用另一种形式来避免这种“绳子困境”。同样还是围绕一个主题，大家写下自己想到的关键词，但在写之前需要先分组：有的组写的是描述这个主题的形容词，有的组写的是关于这个主题的名词等等。
我们需要确保大家写下的是创作碎片，而不是完整独立的 idea。在这之后，再把大家的碎片关键词进行重组，最终得到的内容才有可能是新颖的、具有跳跃性的创作启发。
比如围绕“中秋”主题，角色组写下的是：玉兔 嫦娥 牛郎织女 喜鹊等等；地点组写的是：家里 餐桌 阳台 玉宫 楼下烧烤摊等等；事件组写下的：赏月 吃月饼 团聚 喝酒 打牌……最后重组的时候，你就可以得到诸如“牛郎织女在楼下烧烤摊打牌”的奇妙画面灵感。
所以通过跳出个体、绕开我们的日常惯用思维，利用群体发散出一些灵感碎片后再重组，这时候或许能获得一些新的跳跃性的创作思路。
创作往往有瓶颈期，比如画到一半突然找不到感觉，或者写到半篇时突然找不到思绪。瓶颈期的存在非常普遍，想想连宫崎骏这些大师们都有创作的瓶颈期，更何况我们。
所以首先可以正视这种瓶颈期的存在，只把它当成你身后的小影子，而不是身上的污点——把瓶颈期当成与我们创作共存的事物，然后我们再来谈谈如何在创作中冲出这种瓶颈。
其实这种情况大多数是因为创作目标过于聚焦而导致的。创作过半，此时的框架已经初具雏形，剩下的创作会聚焦在这个框架下如何把作品变得更打动人心，这时候我们的思维会很容易被卷入一种问题漩涡。
比如画一只狗狗，画到手的时候觉得形态有点奇怪，于是来回反复地调手部的曲线，一个像素一个像素的挪动，一个小时过去了但这种奇怪的感觉却丝毫没有减退，进而被卷入了“这只手怎么这么奇怪”的问题漩涡里。
而打破漩涡的方式其实很简单，就是先停下你手里的工作，去做一件能让自己大脑“主动放松”的事情。“主动放松”指的是需要我们主动参与才能完成，比如填色、瑜伽等就是主动放松。
因为如果不是一些需要我们主动参与的事情，是无法让我们的大脑从问题漩涡中抽身的（就像听音乐虽然可以放松，但可能我们在听的时候，脑子里还在想着刚才的问题而无法抽离）。
经过“主动放松”后再回头看你的创作，你可以从另一个角度重新审视当前的问题，比如可以调整狗狗的姿势、比例等设计而不局限于调整手型，帮助自己从新的角度冲出当前的创作瓶颈。
这其中的关键在于，经过主动放松后的大脑就像清理了缓存，这时候再回头看你手里的工作，可以帮助你从另一个角度或层面去思考和创作，而不致于被前面的问题缓存拖垮。
最后这个方法相信每个设计师都会用——找素材参考。不过这里要说的是，可以尝试从不同行业领域、事物形态中横向汲取更多跨界的灵感。
通常我们准备开始创作时，会先在各种设计网站找找参考。比如现在想做一张中国风海报，会先去搜索具体的海报参考。这时候看到的基本上是水墨画、中国结等元素，虽然我们可以用这些元素重组成一张新的海报，但是否“水墨画”就等于“中国风”呢？
其实这种找素材的方式属于纵向参考，看到的结果只是当前其他设计师都能想到的内容。在这个纵向参考维度里，除非有人想到新的元素放进去，否则绕来绕去也就是那几个元素可以参考，我们能不能成为那个发现新元素的人呢。
我们可以尝试先不带目的性地找创作灵感，帮助我们拓展横向的参考维度。比如现在同样是做中国风海报，在浏览灵感网站的时候看到一组时尚摄影，里面的服装材质、刺绣也可以作为我们的创作元素，通过把服装的走线形式或丝绸光感等融合到海报字体上等重组方式，帮助我们得到新的创作灵感。
创作向来是将固有的元素，重组出新的设计形态，新灵感的诞生无非是对新的“固有元素”和“重组方式”的探索。如果可以尝试从不同领域进行横向参考，相当于本身已经成功了一半——发现新的“固有元素”，剩下的也就是对“重组方式”的尝试罢了。
以下也分享几个更综合的灵感网站，帮助大家横向汲取创作灵感。
- fubiz.net——法国超人气创意灵感设计平台
- theinspirationgrid.com——最新摄影、设计、流行文化灵感分享平台
- yatzer.com——全球艺术创意灵感分享平台
当然，还有一个屡试不爽的方法，叫 Deadline。
